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Mujercitas

Pocas veces he hablado de otro de mis libros de infancia, más bien, preadolescencia, favoritos: Mujercitas. Yo no sé si lo han leído o han visto todas las diferentes versiones cinematográficas.

Creo que la que estoy viendo, lo hago como si fuera invierno, que lo es, pero ese invierno de chimenea y mantas y más mantas, y almohadas. Siempre me gustan las películas, pero el libro, y Jo…quería ser como ella. Valiente, soñadora hasta más no poder, el impacto que me produjo cuando se cortó el pelo para venderlo, el dolor de un amor que era pero no era y el que luego fue. Los libros, los primeros cuentos vendidos. Las tenacillas y los rizos quemados. Mujercitas, la que yo leí, es una obra de mujeres feministas en el contexto de la época. No he querido leer ninguna de las críticas de estos sectores, que parecen no entender que los libros se escriben en determinadas épocas y que las cosas eran diferentes. A mí, Mujercitas, me convirtió en la mujer feminista que soy. Más feminista que las que se divierten llamándome machista. Lo que ocurre es que hay que saber leer. Saber leer qué libro estás leyendo. Qué contexto social se refleja. Y que todo esto ha ocurrido. Es historia. La historia evoluciona. Es lo que queremos todos. La verdadera desgracia es la involución que se está produciendo en el mundo. Confundiendo en programas televisivos, en los que se alaba la igualdad de hombres y mujeres para ser igual de guarros (siento la expresión), igualdad de falta de autoestima, igualdad de oportunidades de prostitución, haciendo de tentadoras y tentadores, por no llamarlos prostitutas y prostitutos (en el sentido profesional de la palabra y con todo mi respeto a la profesión ejercida libremente) , cuya finalidad es conseguir edredoning con alguno de los miembros de una pareja. Intuyo que por el empeño que ponen por acostarse con quien sea, les proporciona más dinero lograr el objetivo.
De verdad que espero ilusionada, una intervención en medio del programa de Irene Montero, porque si hay que hablar de violencia de género propiamente dicha, solo debe darse una vuelta por ahí. Violencia de género psicológica, verbal, momentos de tensión que si no llega a ser por la pericia de la presentadora, no llevarían a buen término al programa.
Mujercitas , de Louisa May Alcott

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Los amantes de Dune

“Esto es solo el comienzo” (Chani)

Y así espero que sea. El comienzo de una vuelta al cine. De esperar ansiosamente el estreno de una película. De ir al cine y encontrarlo lleno. Lleno, en la medida en que las nuevas medidas COVID lo permiten: una sala vacía, diríamos hace un par de años, pero llena en este 2021.

La verdad es que no esperaba encontrar una sala “tan llena”. Creíamos que íbamos a estar prácticamente solos como en las últimas ocasiones. Pero no. Allí estábamos: los amantes de Dune. 

No puedo ser muy objetiva dando mi opinión, porque admito cualquier manifestación de Dune. Sí puedo decir, que sigo quedándome con el Dune de David Lynch. Quizá sea por el impacto que me produjo, porque me sienta irremisiblemente atraída por ese mundo onírico y los complejos universos personales que nos ofrece este director, a pesar de la poca aceptación que tuvo en su momento. Yo, personalmente, la tengo grabada a fuego. No importa las veces que la vea, no importa que me sepa la escena de la caja de memoria: siempre me produce la misma emoción.  En esta ocasión, mi proceso habitual, primero la novela, después la película, se invirtió. Llegué a Frank Herbert y su Dune, después de que me llevara Lynch. No he leído toda la saga, pero aquellos que sí lo hayan hecho, y que estoy segura de que son la mayoría de los espectadores que llenan estos días las salas de cine, no pueden negar, aun sin ser directores, la difícil tarea, la titánica odisea, que debe ser llevarla a un guion, a una pantalla, y más cuando esta es la de un cine, no una serie televisiva que podría incorporar muchos capítulos y temporadas, algo que también se hizo y que tampoco tuvo un resultado muy loable. 

Leyendo algunas críticas profesionales de esta nueva visión, la de Denis Villeneuve, me sorprende la división tan marcada que se produce. Los que la elogian y la ensalzan sin mesura y aquellos que hablan de “aburrimiento”, “frustración”, “decepción”. Hablan de lentitud, de momentos en los que no pasa nada. Creo, sinceramente, y es solo mi opinión, que cuando vas a ver Dune, los espectadores pueden separarse en dos grupos, los neófitos y los incondicionales. Los neófitos depositan un voto de confianza. Los incondicionales ya hemos votado, aunque salgamos eligiendo o comparando, hemos disfrutado con Dune. Una vez más. 

La dificultad de llevar a la pantalla una obra como esta, en la que no solo hay imágenes impactantes, que las hay, velocidad en la acción, que existe solo cuando es necesaria y no de forma gratuita al estilo del Hollywood más comercial es, precisamente, la construcción psicológica que se consigue no solo al contar muchas cosas, sino que precisa de transformaciones o transfiguraciones internas que es lo más difícil de plasmar porque te obliga, en este caso concreto y en su traslado al cine, a contar mucho desde un punto de vista onírico. Onírico, porque con “la especia” se generan sueños y experiencias alucinógenas. Curiosamente, Denis Villenueve, se lo pone aún más difícil al no utilizar los monólogos internos que sí utilizó David Lynch basándose en la novela, y que sirven de apoyo a la narrativa. Denis Villeneuve hace algo diferente: fija la cámara y deposita la confianza en el actor para que exprese con sus ojos, con la expresión de su cara, ese pensamiento. El que ha leído el libro sabe lo que está pensando, y quien no lo ha leído, puede entender, si el actor es lo suficientemente bueno, la sutileza de lo que está ocurriendo. Los productores de Hollywood siempre han pensado que los espectadores éramos tontos, y en películas como Blade Runner, obligaron a Ridley Scott a poner la voz en off, lo que le daba también un punto más noir, más de cine negro, pero al mismo tiempo, aunque a mí me encantó también verla así, la finalidad inicial era esa: que la gente entendiera.

Denis Villeneuve, ha sido de alguna forma un osado. Su osadía no solo está en afrontar este reto, sino en hacerlo sabiendo que Dune no era un producto de masas, que no sigue los estándares del cine más comercial actual, tan reacio a hacernos pensar, a dejarnos respirar el silencio. Que los que se acerquen al mundo Dune por primera vez, lo deben hacer así, delante de la pantalla más grande que encuentren, dispuestos a disfrutar del gran trabajo que hay detrás de cada una de esas Dunas.

Posiblemente no pueda esperar a la segunda entrega y vuelva al cine a verla otra vez.

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La chica salvaje II

Pasado ya algún tiempo de mi publicación anterior y recomendación del libro “La chica salvaje”, de Delia Owens, y en la que no hacía una reseña al uso sino que dejaba en el aire la recomendación, la trama, el género…esperando que el lector se acercara a él como lo había hecho yo, sin saber nada más que el título, hoy me adentro en ella para compartir mi experiencia de lectura con aquellos que hayan seguido mi recomendación o que decidan hacerlo ahora sabiendo algo más.

“La chica salvaje”, es la primera novela de ficción de su autora, Delia Owens, cumplidos ya los setenta años. Científica y ensayista, decide dar el paso a la ficción con esta novela que, según sus propias palabras: “Es una novela de misterio, una historia de amor, un drama jurídico, pero, ante todo, es una historia sobre historia, supervivencia, y sobre cómo el aislamiento afecta al comportamiento humano. El ser humano es mamífero, por lo que tenemos una fuerte tendencia genética a querer pertenecer a un grupo, familiar o de amigos, con vínculos estrechos».

Y aunque comienzas a leerla y puede parecer que en un principio es poco creíble que una niña de seis años pueda sobrevivir sola en las marismas de Carolina del Norte, poco a poco y a medida que la autora nos describe tan bien el paisaje, los sentimientos de miedo, soledad de Kya, el paso de los días, los meses, los años, como una prueba de superación más, nos lo vamos creyendo y es que, como he podido escuchar en numerosas entrevistas a la autora ya traducida a más de cuarenta idiomas, todavía hay niños que viven así en algunas zonas de EEUU, por muy inverosímil que nos pueda parecer.

Un libro sorprendente, con una narrativa intrigante que nos lleva a través de dos líneas de tiempo intercaladas en capítulos para confluir en un punto determinado de la lectura y que nos puede llegar a recordar, en ciertos aspectos, a la novela de Harper Lee, “Matar a un ruiseñor”. 

He leído varias veces, refiriéndose a la novela, que es “un canto a la naturaleza”, frase típica que utilizan muchos en cuanto el escenario es, valga la redundancia, la naturaleza. A mi parecer, creo que es mucho más. Resolvamos el misterio.